Rio Coffee Table | Charlotte Perriand (1962–1967)

Pierwotna cena wynosiła: 47 460,00 zł.Aktualna cena wynosi: 42 500,00 zł.

Producent: Cassina

Projektant: Charlotte Perriand

Opis

Rio to jeden z najbardziej rozpoznawalnych stolików kawowych XX wieku, zaprojektowany przez Charlotte Perriand w 1962 roku jest  połączeniem rzeźbiarskiej formy i czystej funkcjonalności. Projekt stanowi manifest jej dojrzałego stylu: modernistycznej dyscypliny wzbogaconej o miękkość, naturalne materiały i inspiracje kulturą Japonii.

1962 – narodziny projektu

Oryginalny stolik powstał jako kompozycja sześciu drewnianych segmentów o różnych promieniach, ułożonych w okrąg, ale celowo przesuniętych względem siebie. Dzięki temu idealna geometria koła zostaje „złamana” – forma zyskuje asymetrię, dynamikę i charakter obiektu artystycznego. Centralny otwór działa jak wizualny punkt równowagi, często opisywany jako symboliczny „środek ciężkości” projektu.

Rio początkowo istniało w dwóch rozmiarach, co podkreślało jego modułowy, użytkowy charakter — stolik miał pasować do różnych przestrzeni i układów wnętrza.

1967 – wersja dla Ambasady Japonii w Paryżu

Perriand wróciła do projektu kilka lat później: w 1967 roku stworzyła większą wersję stolika przeznaczoną dla Ambasady Japonii w Paryżu. To moment, który mocno podkreśla jej związek z Japonią oraz wpływ tamtejszej estetyki na jej myślenie o przestrzeni, proporcjach i szlachetności materiałów.

Współczesna reedycja (Cassina)

Projekt został włączony do kolekcji marki Cassina i stanowi jeden z filarów jej podejścia do reedycji najważniejszych klasyków designu, z zachowaniem pierwotnej idei oraz najwyższej jakości rzemiosła.

Cena nie uwzględnia kosztów transportu. Odbiór osobisty lub dostawa do indywidualnej wyceny.

Historia

Charlotte Perriand, francuska architektka i projektantka, wierzyła, że dobre wzornictwo może pomagać budować nie tylko funkcjonalne przestrzenie do życia, lecz także lepsze społeczeństwo. Fascynowała ją stal i metal, promowała wzornictwo modułowe oraz przemysłowe, a jednocześnie czerpała inspiracje z natury i japońskiego rzemiosła. Była wybitną twórczynią, która nie tylko współpracowała z Le Corbusierem, ale również pozostawiła trwały ślad w europejskim designie.

Urodziła się w 1903 roku w Paryżu. Jej rodzice zajmowali się krawiectwem haute couture. Za namową matki rozpoczęła naukę w École de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, gdzie skupiła się przede wszystkim na architekturze wnętrz i projektowaniu mebli. Choć na uczelni wciąż dominowała secesja i dekoracyjne motywy, jej mottem było już wtedy hasło „piękno w użyteczności”. Charlotte najbardziej interesowały nowoczesne, minimalistyczne rozwiązania.

Dorastała w czasie dynamicznej transformacji – przejścia od tradycji do nowoczesności – i zafascynowana była maszynami, ich konstrukcją oraz surową estetyką. Zachwycała ją przejrzystość szkła i odważne, modernistyczne zestawienia materiałów. Chętnie korzystała też z zajęć organizowanych w dużych domach towarowych, które posiadały własne warsztaty projektowe. Uczęszczała między innymi na wykłady w Galeries Lafayette w Paryżu, gdzie uczestnikom stawiano wyzwania projektowe, mające owocować praktycznymi rozwiązaniami gotowymi do wdrożenia. Jej prace zostały wybrane i zaprezentowane na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej Décoratifs et Industriels Modernes w 1925 roku.

Materiały i Kolorystyka

Konstrukcja

  • lite drewno dębowe z matowym wykończeniem
  • krawędź zewnętrzna (obręcz) – lity dąb gięty na parze

Blat:

  • ręcznie pleciona siatka rattanowa / Vienna straw

Wymiary

  • 140 cm
  • wysokość: 33 cm